Autor: Roberto Tumax

1. La música que te gusta a los 20 años de edad, es probablemente la música que te gustará durante el resto de tu vida.

2. Tu corazón modifica sus latidos para imitar a la música que escuchas.

3. No nos gusta la versión original de una canción porque sea mejor, sino, porque es la primera versión que escuchamos.

4. La formación musical puede mejorar de forma importante el razonamiento y las habilidades motoras.

5. Cantar o tocar instrumentos musicales puede ayudar en la depresión.

6. El tipo de música que escuchamos afecta a la forma en que percibimos el mundo.

7. La música alta puede provocar que las personas beban más en menos tiempo.

8. Algunos tipos de música nos ayudan a mejorar el rendimiento potenciando el alcance de metas. Nos centra en las recompensas, aumenta la persistencia, y nos hace sentir que tenemos el control.

9. Las flores crecen más rápido si la música suena a su alrededor.

10. Nuestra canción favorita, probablemente es nuestra favorita porque la asociamos a un evento emocional en nuestras vidas.

1. Refuerza la atención y la concentración. La música estimula áreas del cerebro que difícilmente se pueden ejercitar de otra manera. Aquellas personas que han tenido una formación musical tienen unas capacidades de concentración y atención a los detalles superiores a la media, así como una mayor voluntad para ser constantes y a seguir una disciplina en su día a día.

2. Incremento de la memoria y la creatividad. En el estudio de la música y/o de un instrumento musical se ponen en juego fundamentalmente tres aspectos: la memoria visual, la memoria muscular o gestual y la memoria auditiva, que interactúan en un complejo proceso intelectual. Este entrenamiento cotidiano contribuye a ampliar la memoria, ya aplicada a otros aspectos de la vida, permitiendo fijar los recuerdos, recientes o antiguos. Además, el estudio y escucha de la música potencian la creatividad y la agilidad mental, facilitando la solución de problemas de forma imaginativa.

3. Desarrollo de habilidades motoras y rítmicas. La audición musical guiada estimula el desarrollo de un conjunto de capacidades motoras en los más pequeños, que se ven incrementadas una vez el niño comienza a tocar un instrumento. La particularidad del estudio de un instrumento, con sus rutinas y ejercicios, ayudan a interiorizar y desarrollar una capacidad de coordinación que difícilmente se puede desarrollar de otra manera.

4. Incremento de la seguridad en uno mismo y facilidad para socializar. La práctica musical es un vehículo que puede incrementar la autoconfianza y contribuir en la solución de los problemas de falta de autoestima de los niños, especialmente durante la adolescencia. La práctica y progresos diarios, y el compartir la música con otras personas en conciertos y/o reuniones, refuerzan en el joven la seguridad en sí mismo y brindan la posibilidad de establecer nuevas amistades y relaciones.

5. Reduce el estrés. Muchos profesionales de la medicina prescriben escuchar música a aquellas personas que sufren de estrés y de ansiedad. Además, la música ayuda a generar endorfinas, la hormona de la felicidad. La música también mejora el desarrollo del área cerebral implicada en la motivación, el placer y la recompensa.

Podemos definir un instrumento como cualquier objeto que es utilizado para algún fin por el ser humano. La clave de esta definición radica en que la propiedad del instrumento no es una característica propia del objeto sino que es brindada por el ser humano al conferirle un uso funcional. Sistema Un instrumento musical es un sistema. Un sistema está compuesto por una estructura (las partes que lo integran) y un principio de organización, que es lo que brinda identidad al sistema Principios Si bien por nuestra definición cualquier objeto es potencialmente un instrumento musical y como tal debería ser estudiado si, en determinadas circunstancias, es utilizado como instrumento musical en el contexto de una composición musical, vamos ahora a concentrarnos en el estudio de ciertos principios de funcionamiento acústico en los que se basa un conjunto importante de los instrumentos musicales más usados dentro de nuestra cultura. Osciladores En primer lugar debemos estudiar los modos de oscilación de:cuerdas columnas de aire lengüetas membranas y placas barras Modos de excitación de los osciladores El modo de excitación de los osciladores influye en lo inmediato en la intensidad y en la duración de los sonidos. Pero también influye en la resultante tímbrica del sonido, ya sea por el modo mismo de excitación como por el punto en el cual se realiza la excitación o las características del objeto con el cual se la realiza. Resonadores La función de los resonadores es la de ayudar a adaptar la amplitud del movimiento de los osciladores a las necesidades que plantea el movimiento de las masas de aire a través del cual el sonido se propagará. En algunos casos (como los instrumentos de cuerda) el resonador permite directamente la audición de la oscilación, mientras que en otros (como en los instrumentos de barra) cumple la función de resaltar la oscilación original. La voz La fonética acústica estudia los modos de producción sonora de la voz humana. La producción sonora está estrechamente relacionada con el idioma. Hay sonidos (fonemas) que aparecen en un idioma pero no en otro. Y hay representaciones gráficas cuya transcripción sonora puede ser muy distinta dependiendo del idioma.Existen tres grandes grupos sonoros

Por-rock

Rock

Rock Urbano

Música Indie

 Rok-folk

Música gótica

Música Mákina

Pop

A grandes rasgos, la música de hoy en día es heredera de dos grandes tradiciones: la música culta de orquesta sinfónica con raíz en el siglo XIX (aunque es una evolución de la música de corte anterior); y la música que nos llega desde la tradición popular (la copla, la jota, la música medieval y celta) Los grupos de moda de hoy en día son a grandes rasgos herederos de estas dos corrientes. Existe la errónea creencia de que la música de cámara entre los siglos XVI y XX es el ideal más perfecto de aquello que podemos llamar música. En definitiva, la música clásica sería la mejor música que ha compuesto nunca el hombre… Hay que decir que todos somos un poco hijos de nuestros tiempos, y por eso mismo, nosotros tendemos a considerar como mejor música al rock o incluso a composiciones sinfónicas modernas (como la genial banda sonora de “El Señor de los Anillos”) Yo creo que somos herederos de la música clásica, y que fue rotundamente genial. Pero la música sigue evolucionando.

Todos hemos oído hablar de Bach, el genial compositor de música barroca alemán. Bach es quizás el mayor genio musical de la historia. Sus composiciones gustan hasta a los elefantes de los zoos. Back nos traslada un poco a otra época, tiene ese poder para crear mundos. El arte es eso, “crear mundos”. Pero no toda la música clásica es tan buena como la de Back. Sin ir muy lejos, Handel combinan creaciones a la altura de las de Bach, con otras que, si se la ponen a los elefantes de los zoos… tirarán abajo la tapia y saldrán corriendo en estampida… Con todo, la música clásica puede ser buena o mala, exactamente igual que cualquier otro tipo de música de calidad.

Es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios respetando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psicoanímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.

La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, diversión, etc.).